«Драгоценности» —
это «словно и завтрак,
и ланч, и обед у Тиффани»

В России балет был впервые представлен в 1972 году на сцене Кремлевского дворца съездов. В Мариинском театре премьера состоялась 30 октября 1999 года, а в Большом - 5 мая 2012 года.

Спектакль определил развитие хореографии в XX веке и вошел в историю мировой культуры как первый полнометражный бессюжетный балет. Постановка пользовалась успехом на всех мировых сценах и стала отражением того, к чему стремился Баланчин - признанный апологет танца ради танца.

Новатор Баланчин всю жизнь посвятил эксперименту – он во многом опережал время, торопился жить и творить. К сожалению, не все его постановки публика готова была по-настоящему увидеть - его, однако, это никогда не останавливало. Баланчин искренне недоумевал, зачем подстраиваться под публику и выдавать массовый продукт, если можно творить только для тех, кто способен увидеть истинное искусство.

«По крови я грузин, по культуре - русский, а по национальности - петербуржец», - так говорил о себе сам Баланчин.

Основоположник американского балета, величайший хореограф ХХ века Георгий Мелитонович Баланчивадзе родился в 1924 году в Санкт-Петербурге в творческой семье. Отец будущего гения был знаменитым композитором, его нередко называли «грузинским Глинкой».

Георгий получил прекрасное образование, родители привили ему любовь к искусству, с балетом его познакомила мать.

Он учился в знаменитом Театральном училище (в настоящее время - Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Одновременно с работой в кордебалете Государственного театра оперы и балета он обучался в Петроградской консерватории по классу фортепиано.

Благодаря музыкальному образованию Баланчин тонко чувствовал музыку – это отразилось и в его постановках. Работа в Мариинском театре стала отправной точкой для Баланчина – он понял, что хочет и может большего. В 1924 году во время гастролей в Германии, на которые он отправился с супругой, балериной Тамаре Жевержеевой, было принято решение не возвращаться в Россию.

В это время Георгий уже был тяжело болен – у него диагностировали туберкулез. Это лишний раз говорит о его невероятной воле и внутренней силе – несмотря ни на что, он жил, любил и творил.

Значимую роль в жизни Баланчина сыграл Сергей Дягилев, пригласивший супружескую чету в свой балет и занимавшийся лечением артиста от туберкулеза. Именно с его легкой руки Георгий Баланчивадзе стал Джорджем Баланчиным. Вдохновение Баланчин черпал в женщинах - по этой причине их брак с Тамарой распался спустя два года после переезда во Францию.

Во время работы в труппе Дягилева Баланчин поставит несколько собственных спектаклей.

Далее - работа в труппе Парижской оперы. Этот опыт нельзя назвать удачным, однако поставленные Баланчиным спектакли идут там и сейчас. В США он начал с нуля – «tabula rasa» американского классического танца позволила гению Баланчина раскрыться в полной мере, без примесей модных тенденций и ориентации на потребности широкой публики. В 1936 году он дебютировал на Бродвее в «Безумствах Зигфелда».

Баланчин был умен и внимателен к деталям, что позволяло ему беспроигрышно действовать практически в любой ситуации. Его называли гражданином мира, он легко «входил» в любое культурное пространство, при этом оставаясь верным классической русской школе. «Драгоценности» – яркий тому пример, точка пересечения новаторских идей гения и наследия русской школы.

Истории создания великих произведений искусств нередко обрастают легендами. Балет «Драгоценности» за десятилетия своего существования собрал в копилку множество историй. Одна из них гласит, что толчком к созданию постановки послужила встреча Баланчина с Клодом Арпельсом – ювелиром, стоявшим у истоков ювелирной династии Van Cleef & Arpels. Организатором встречи выступил друг Баланчина - талантливый скрипач Натан Мильштейн.

Впоследствии оказалось, что интересы Арпельса и Баланчина пересекаются. Ювелир бережно хранил впечатления, которые оставил у него просмотр дягилевской антрепризы, а Баланчин часами разглядывал украшения, выставленные в витринах магазина на Пятой авеню, принадлежащего знаменитому в Америке и за ее пределами ювелирному дому Van Cleef & Arpels.

Он был настолько заворожен блеском драгоценных камней, пересечением линий и филигранным исполнением украшений, что решил поставить балет – такой, в котором танец мерцал бы и переливался, словно лучи света, играющие на гранях драгоценностей. «Я же грузин, я люблю драгоценности, переливы ярких красок в гранях драгоценных камней, их сияние и блеск», - говорил Баланчин.

Van Cleef & Arpels подарили миру знаменитый четырехлистник Alhambra. Созданные ими украшения живут вне времени и модных тенденций, они актуальны спустя десятки лет. Работы Van Cleef & Arpels вдохновили талантливого хореографа на создание бессмертного шедевра.

В свою очередь ювелиры компании черпали вдохновение в искусстве классического танца задолго до знакомства К. Арпельса и Дж. Баланчина. Так, ювелир Клод Арпельс был настоящим ценителем балета. Знаменитая брошь «Испанская танцовщица», изображение которой украшало афиши премьеры постановки «Драгоценности» на Новой сцене Большого театра в 2012 году, была создана еще в 1941 году.

В своей работе ювелиры компании не раз прибегали к танцевальным мотивам. Апогея данное увлечение достигло в 2007 году - на сцене Королевского театра «Ковент-Гарден» в Лондоне была поставлена юбилейная постановка балета «Драгоценности». В честь этого события ювелиры Van Cleef & Arpels разработали и представили публике коллекцию Ballet précieux, что в переводе означает «Драгоценный балет».

Однако Van Cleef & Arpels стал не только источником вдохновения для Баланчина. С 1967 года, когда мир впервые увидел «Драгоценности», участие в постановках этого балета по всему ювелирный дом считает своей непреложной обязанностью – шьет костюмы. Благодаря этому московские «Драгоценности» получили новое обрамление — оригинальные декорации и костюмы, которыми заменили традиционные работы американской художницы по костюмам Барбары Карински.

Ювелирный дом Van Cleef & Arpels поможет сценографу А. Пикаловой и художнику по костюмам Е. Зайцевой создать уникальные костюмы для новой постановки на сцене Большого театра - их допустят в хранилища ювелирного дома для изучения получивших мировую известность экспонатов.

Как писал в своей рецензии американский литератор и балетный критик Клайв Барнс, «Драгоценности» – это «словно и завтрак, и ланч, и ужин у Тиффани». «Завтрак у Тиффани» - лента режиссёра Блэйка Эдвардса с несравненной Одри Хэпберн в главной роли, это выражение стало крылатым и означает нечто легкое, волшебное, невероятно восхитительное, пир для души.

Балет «Драгоценности» так поразил Барнса, что он добавил к «завтраку у Тиффани» еще «ланч» и ужин».

В России балет «Драгоценности» - один из наиболее популярных и любимых зрителями. Много лет он остается «визитной карточкой» Мариинского театра. Отчасти такую популярность можно объяснить тем, что в кульминации постановки четко прослеживается тема русской классической школы, которая близка российским артистам балета. Именно поэтому «Драгоценности» нередко рассматривают как одну из точек соприкосновения наследия именитого хореографа с русской балетной школой.

«Драгоценности» - виртуозное творение, сложное по форме и выражению произведение, которое тем не менее воспринимается очень легко. Это возможность «услышать» танец.

В новой постановке тема камней нашла отражение и в сценических костюмах танцовщиков и танцовщиц. Значимую роль в создании костюмов сыграла компания Van Cleef & Arpels.

Минимум декораций, максимум танца и яркие костюмы – этого достаточно для того, чтобы придать сцене зрелищности без излишней помпезности.

Хореограф создал 425 постановок – они существуют вне времени и пространства, ими восхищаются, и никто не может их повторить.

Николай Цискаридзе, народный артист Российской Федерации: «Мне довелось исполнять этот спектакль. Когда я учил хореографические тексты, то я столкнулся с тем, что в мужской партии очень много движений из грузинского национального танца. Этими соображениями я поделился с очень крупным критиком Анной Киссельгофф, которая дружила с Баланчиным, очень много с ним общалась и очень много о нем написала.

И когда я ей сказал, что если проследить танец, то можно увидеть очень много схожего, на что она ответила: «Как странно, мне никогда и никто об этом не говорил», я ответил, что просто никогда не было исполнителей, классических танцовщиков, которые изучали грузинский танец, как мне довелось это когда-то в Тбилисском хореографическом училище.

Конечно, самое сложное – танцевать его спектакли на музыку Стравинского. Есть места, где артисты обязательно должны считать, иначе они никогда не вступят или не совпадут со своим партнером, потому что балерина танцует на счет – два, танцовщик танцует на счет – три и где-то у Стравинского меняется этот счет, и они оба начинают танцевать на – раз.

Эти тонкости, они очень мешают, особенно артистам, которые воспитаны в русской танцевальной школе, когда нас приучают никогда не считать, а слушать музыку. В тех спектаклях, где есть музыка Стравинского – считать надо обязательно, она написана очень интересно и танцы поставлены буквально на каждую ноту».

Премьера на сцене Большого театра состоялась в мае 2012 года. В постановке участвуют всеми любимые артисты балета Екатерина Шипулина, Владислав Лантратов, Екатерина Крысанова, Вячеслав Лопатин, Ольга Смирнова, Семен Чудин. Спектакль длится 2 часа 20 минут.